4 najboljši filmi iz petdesetih let na Netflixu

Petdeseta leta so bila čas, ki je oblikoval Ameriko, kakršno poznamo danes. Bilo je povojno obdobje in država je stabilno poslovala z močnim gospodarstvom. To je seveda vodilo k povečanju prostočasnih dejavnosti in tako so prihod ameriške kulture začeli vladati jazz klubi, abstraktna umetnost in mladinski filmi. Ameriški presežek se je pokazal s tem, ko je McDonald's prvič prejel franšizo leta 1955. Televizija je vnesla ogromno morja sprememb v način uživanja zabave. Drive-in gledališča so v tem času med mladimi postala izjemno priljubljena.

Druga velika kulturna sprememba, ki se je zgodila v tem obdobju, je pojav rokenrola. Imena, kot so Chuck Berry, Muddy Waters, Buddy Holly in Buddy Guy, so postala izjemno priljubljena na obeh straneh Atlantika. V tem času je cvetela tudi druga pomembna kulturna ikona - Elvis Presley. Presley je s svojimi izjemno priljubljenimi pesmimi, dobrim videzom in vrtljivimi plesnimi gibi postal simbol superzvezdništva zahodnega sveta. Presley je revolucioniral glasbo in pop kulturo na način, ki mu je uspelo le malo umetnikom.



Tudi kino v petdesetih letih je odražalo to spremembo. S prihodom televizije so starejše generacije večinoma ostale doma in si ustvarjale zabavo. V tem obdobju so mladi postali bolj plodni gledalci, zato so mlajši igralci postali junaki, ki so zamenjali stare obraze. James Dean in Marlon Brando sta postala nova zvezdnika kinematografije. To je bil začetek novega obdobja v kinematografiji.



James Dean je s filmom 'Upornik brez razloga' (1955) postal srčni utrip države. S tem filmom se je uveljavil kot obraz najstniškega upora. Tudi ime filma je precej primerno, ker je bil to čas, ko ameriška mladina skoraj ni imela kaj protestirati. Država je cvetela in bilo je dovolj za vse. Toda mladinska senzibilnost vedno zahteva avtoritarno figuro, proti kateri bo mlad meril in preučeval svoje odločitve. Odsotnost takšne figure in dejstvo, da je treba voditi mirno življenje, je razlog, da so bili ustvarjeni ti uporniki, ki niso imeli ideologije ali teorije, ki bi podpirala njihovo jezo.

Marlon brando v petdesetih letih 20. stoletja postal izjemno priljubljena zvezda s filmi 'Tramvaj z imenom želja' (1951), v katerem je igral ob Vivien Leigh, in 'Na obali' (1954), za katerega je Brando dobil prvo oskarjevo nagrado za najboljšega Igralec. Še en film iz leta 1954, 'The Wild One', je Brando naredil ikono prefinjenega in mačizma za celotno generacijo ameriških fantov. Njegov videz bikerja, oblečenega v usnjeno jakno, v filmu posnemajo številni igralci po vsem svetu. Njegov slog je prav tako dopolnil njegova odlična igra. V Hollywood je prinesel in populariziral koncept igralca metode. Njegovemu pristopu bodo kasneje sledili Jack Nicholson, Al Pacino in Robert De Niro.



Tudi zunaj Amerike so filmi doživljali morje sprememb. Francoska filmska revija Cahiers du Cinema je bila ustanovljena leta 1951 in ta trenutek bi postal mejnik v zgodovini same kinematografije. Pisci revije Jean-Luc Godard, Claude Chabrol in Francois Truffaut so za vedno spremenili filme s francoskim novim valom. Preizkusili so jezik kinematografije in dodali svojo lastno edinstveno estetiko, ki odraža njihov čas.

Drugje v Italiji sta dva velika režiserja premikala meje kinematografije, kot nihče drug - Federico Fellini in Michaelangelo Antonioni. Fellini je izdal filme, kot sta 'La Strada' (1954) in 'Nights of Cabiria' (1957), ki so mu pritegnili pozornost po vsem svetu. Antonioni je svojo filmsko kariero začel z 'Zgodbo o ljubezni' (1950), nato pa posnel tudi 'Damo brez Camelias (1953). Indijski filmi so se močno spremenili ne skozi pesmi in plesne filme Bollywooda, temveč regionalno bengalsko filmsko industrijo. Leta 1955 je Satyajit žarek je predstavil svoj prvenec ' Pather Panchali ‘. V tem desetletju je posnel vrsto odličnih filmov, med katerimi so 'The Unvanquished' (1956), 'The Philosopher's Stone' (1958), 'The Music Room' (1958) in 'The World of Apu' (1959). Številni filmi, kultura in zvezde so tako oblikovali zabavno pokrajino petdesetih let. Tukaj je seznam res dobrih filmov iz petdesetih let na Netflixu, ki jih lahko trenutno predvajate:

4. Ujala (1959)



V filmu 'Ujala' nastopa slavni bollywoodski igralec iz 50-ih, Shammi Kapoor v glavni vlogi. Ime njegovega lika je Ramu, pošten človek z zelo skromno vzgojo. Ramu se trudi, da bi preživel s svojo mamo in dvema sestrama. Večino dni preživi v iskanju službe, vendar vsakič na koncu propade. V tako težkem trenutku svojega življenja Ramu spozna svojega otroka iz prijatelja Kalu (Raaj Kumar). Kalu je brezpredmetni vodja tolpe in skuša Ramu prepričati, da svet ne ceni trdega dela in poštenosti, zato bi moral začeti iskati druga sredstva za preživljanje svoje družine. Z »drugimi sredstvi« Kalu seveda pomeni nezakonite zadeve, kot sta tihotapljenje in rop. Čeprav Ramu sprva okleva, ima njegova sestra prometno nesrečo in njeno zdravljenje zahteva toliko denarja, da mu druge možnosti ne preostane.

Ramu se nato pridruži Kalujevi tolpi in kmalu na koncu sodeluje pri ropu. Izkazalo se je, da je Kalu naravnost hrbtenica in Ramuja nameni umoru, ki ga je storil. Kasneje Ramu sam svetuje, naj gre pod zemljo, da se izogne ​​odkrivanju. Ramu začne mirno živeti v sodelovanju z moškim, ki izdeluje nože. A tudi tu pride Kalu in Ramu še bolj zakomplicira življenje. Režijo filma vodi Naresh Saigal. Oglejte si film tukaj .

3. Beli božič (1954)

Nekdanji vojaki so postali pomembni liki v filmih iz petdesetih let prejšnjega stoletja in podobno: Beli božič 'Tudi dva vojna veterana osrednja protagonista. Bob in Phil, ki sta v vojski kapetan oziroma zasebnik, se po drugi svetovni vojni vrneta v Ameriko in kot zabavljači izvajata glasbene številke. Svoja nastopa sta začela skupaj v vojski. Bob je bil že ogromen zvezdnik, preden se je pridružil vojski, medtem ko je Phil v tem poslu v glavnem novinec. Duo postane izjemno uspešna skupina, po vojni pa se njihovo število oddaj hitro povečuje.

Nekega dne Bob in Phil prejmeta pismo enega od svojih nekdanjih kolegov v vojski, ki jima svetuje, naj si ogledata predstavo, ki jo njegove sestre pripravljajo v klubu. Bob in Phil se obvezita in odideta na obisk v klub, v katerem nastopata dekleti Judy in Betty. Med Judy in Philom se začenja romanca, medtem ko se drugi dve, Betty in Bob, ob tem srečanju nekoliko ne strinjata in prepirata. Nato vidimo, da gresta sestri v klub Columbia Inn v Pine Tree v Vermontu na nastop. Phil in Bob se tudi označita. Ko dekleta vidijo, da ponoči nimajo sedežev za spanje, se Phil odloči, da dekletom ponudi svoj in Bobov sedež. Zelo ganjena dekleta jih prosijo, naj pridejo z njimi v gostilno Columbia.

Ko pridejo do cilja, skupina ugotovi, da gostov ne bo veliko, ker na tem območju ni zapadlo sneženja, zato je turistov zelo malo. Bob in Phil tukaj ugotovita, da gostilno vodi njihov šef v vojski, generalmajor Thomas F. Waverly. Vsi vojaki, ki so bili pod vodstvom Waverlyja, so ga vedno zelo spoštovali, zato sta se Phil in Bob odločila, da v svojo gostilno povabita vse vojake, ki so delali pod njim. Ko pokličejo enega takšnih nekdanjih kolegov, predlaga, da bo najbolje, če jim bo uspelo urediti program za Waverlyja na televiziji.

Bing Crosby in Danny Kaye igrata vlogi Boba in Phila. Lik Betty upodablja Rosemary Clooney, lik Judy pa Vera-Ellen. Film so napisali Norman Krasna, Norman Panama in Melvin Frank. Michael Curtiz, ki je bil zelo pomemben režiser svojega časa, saj je posnel filme kot ' bela hiša ‘(1942), Yankee Doodle Dandy (1942) in drugi so režirali ta film. 'Beli božič' je postal velik uspeh na blagajni, a kritiki so prejeli mešane kritike. New York Times je menil: »Režiser Michael Curtiz je poskrbel, da je njegova slika videti dobro. Škoda, da ne bo enake moči udaril v bobniče in smešno kost. ' Film je leta 2004 ustvaril tudi gledališko priredbo z naslovom 'Berlinski beli božič'. Oglejte si film tukaj .

2. Neznanci na vlaku (1951)

Z mojstrsko vizijo, ki jo je imel sam, Alfred Hitchcock uspel roman Patricije Highsmith spremeniti v mojstrovino filma. ' Neznanci na vlaku ‘Je zgodba o dveh ljudeh, ki se srečata na vlaku in kako njuno srečanje za vedno spremeni življenje. Spoznamo Guya, teniškega igralca, in Bruna, popolnega psihopata. Vendar je Bruno zelo očarljiv lik in se kmalu spoprijatelji z Guyem. Guy sam doživlja nekaj osebnih težav, saj se je njegova žena Miriam izkazala za razvratno osebo. Brunu pove, da je nad ženo tako razočaran, da jo hoče ubiti. Bruno mu tudi pove, da želi ubiti svojega očeta. Nato pripravi hudoben načrt za izmenjavo njunih umorov. To bo koristilo obema, ker ne bo mogoče najti motiva, če nek naključen neznanec koga ubije. Bruno je prepričan, da bo to pomagalo obema. Imeli bodo celo alibi, da dokažejo svojo nedolžnost.

Vendar je Guy le rekel, da bi radi ubijali iz frustracije, in v resnici ne misli resnično. Toda ker je psihopat, Bruno verjame, da je Guy načrtu pritrdil. Kasneje si moška izmenjata številki in odideta. Ko Guy znova sreča svojo ženo Miriam, izve, da je zanosila ena od njenih kolegic. Med njima se začne boj, ko v navalu jeze Guy reče, da želi Mirjamo zadaviti na smrt. V tem času je tudi Bruno začel svojo misijo. Nekega lepega dne najde Mirjam v parku in jo zadavi do smrti. Policija seveda najprej osumli Guya. Kljub temu, da jim je Guy povedal, da je bil na dan, ko se je zgodil umor, na vlaku, so policisti prepričani, da ima nekaj opraviti z umorom. Sklepajo, da bi jo Guy lahko ubil in nato vstopil v vlak.

Medtem Bruno nenehno opominja Guya, naj ohrani svoj konec kupčije. Da bi ustrahoval Guya, se Bruno predstavi tudi Anne, Guyjevi deklici, s katero se želi poročiti po ločitvi z Miriam. Vendar se nekega dne Bruno pojavi na zabavi, ki jo priredi Annin oče, kjer začne v šali dušiti žensko. Nenadoma sredi svojega lažnega zadušitve Bruno opazi Barbaro, Annino sestro. Barbara ima na videz čudno podobnost s pokojno Miriam, zaradi česar je Bruno tako dezorientiran, da zatemni. Ta incident Anne spozna, da je umor Mirjam nekako povezan z Brunom in Guyem. Gaja vpraša o incidentu, on pa ji razloži nor Brunov predlog. Bruno nenehno vztraja, da naj Guy ubije svojega očeta, da se drži njegove strani, vendar Guy seveda obotavlja in prosi Bruna, naj poišče zdravniško pomoč. Jezen zaradi Guyjevega vedenja in ideje, Bruno obljublja, da bo Guya trpel zaradi umora svoje žene, kar je Guyu zelo koristilo.

Kritiki so film ob izidu zelo cenili in mnogi ga imajo za enega najboljših filmov Master Of Suspense. Hitchcock v intervjuju s Francoisom Truffautom govori o zanimivi strukturi filma. Poudarja, kako lika Guya in Bruna delujeta kot foliji drug drugega. So tisti, ki jim lahko rečemo dvojniki. Bruno postane utelešenje osebe, ki je Guy ne more postati. Obstajajo neprestane igre besed in motivi, ki vključujejo križe in križanje, da bi še bolj poudarili bistvo. Tudi montaža filma odraža podobno vrsto estetike. Obstaja prizor, ko eden izmed njih vpraša za čas in takoj preide na drug prizor, kjer drugi lik gleda uro na uro.

Tu je treba omeniti še eno pomembno točko, da je Hitchcock v petdesetih letih posnel svoje najboljše filme. Leta 1954 je posnel dva prelomna filma v obliki 'Zadnje okno' in 'Dial M For Murder'. Izšel je film 'Človek, ki je preveč znal' leta 1956, medtem ko je 'Vertigo' izšel leta 1958. Po dolgem času, leta 2012, je 'Vertigo' uspel nadomestiti 'Citizen Kane' na mestu numero uno Greatest Films Ever. V tem desetletju je izšel tudi najbolj ambiciozen Hitchcockov film 'Sever ob severozahodu'. Legendarni režiser je nato novo desetletje pozdravil z ikoničnim 'Psiho' (1960). Oglejte si film tukaj .

1. Vzhodno od Edena (1955)

Elia Kazan je režirala film iz leta 1955, v katerem sta v glavnih vlogah nastopila Julie Harris in James Dean. Film je eden najboljših filmov Deanove kratke, a legendarne kariere. Istoimenski roman Johna Steinbecka je postal glavni navdih za film. Je pa le drugi del romana, na katerem temelji film. Film je postavljen med prvo svetovno vojno. Čas je velikih nemirov, ko srečamo dva brata, Cal in Aron, ki živita mirno življenje s svojim vernim očetom Adamom. Vidimo, da so fantom povedali, da je njihova mama umrla. Vendar Cal (Dean) izve, da je njihova mama živa in zdrava, in je zaposlena z bordelom. Ko se sooči z Adamom, prizna resnico, vendar prosi Cala, naj se o tem ne bo pogovarjal z Aronom, saj ga bo to samo vznemirilo.

V določenem časovnem obdobju vidimo, da je Adam razmišljal o poslovnem modelu, ki ni uspel, zato se Cal, da bi zaslužil nekaj denarja, odloči, da bo gojil fižol in ga prodajal po visokih cenah. Bil je prepričan, da je cena prepovedi se bo po prvem močno povečala Svetovna vojna . Cal, ki resnično potrebuje denar, se odloči za pomoč prositi mamo, ki mu nejevoljno posodi pet tisoč dolarjev. Medtem se med brati pojavijo napetosti glede deklice Abra. Abra je Aronovo dekle, ki začne razvijati romantična čustva do Cala.

Nekega dne se Cal, ko ugotovi, da Aron ni z njo, odloči, da bo Abrau priskrbel družbo. S kolesom Ferris se vozita skupaj in se na njem celo poljubljata. Vendar Abra prizna, da ima rada Arona, toda način vedenja s Calom prepriča občinstvo, da ji je ta tip zelo naklonjen. Ko pridejo dol, vidijo, da se je Aron sprl in Cal se vplete, da bi zaščitil svojega brata. Aron verjame, da je bilo to storjeno samo zato, da je Abra pokazala, kako nesebična je Cal. Brata se borita, a Cal počasi postane uspešnejši. Ima cvetoč posel in zasluži veliko denarja, dovolj, da očetu priredi presenečenje ob rojstnem dnevu.

Na zabavi, da bi se osredotočil nase, Aaron naznani, da se zaroči z Abra. Jezen, Cal pokaže Aronu resnično naravo njihove matere. Aron je zaradi tega, kar vidi, tako prizadet, da naredi pomemben korak, ki bo za vedno spremenil vsa njihova življenja. Več kritikov je pohvalilo briljantno priredbo romana Johna Steinbecka Kazana. V oceni filma je Chicago Reader dejal: »V enem pogledu je sijajen. Kazan je uporabil CinemaScope in barvo pri zajemanju prostranstva in razpoloženja v svojih kalifornijskih okoljih skorajda ni primerljiv. Njegovi pogledi na zelene kmetijske površine v znameniti Salinasovi 'solatni skledici', ostro osredotočeni na obzorje sonca, so precej dišeči po vzdušju. Obseg problematičnih ljudi v takšnem ozadju ima jasno in okrepljeno ironijo. '

Vendar nekateri kritiki nad filmom niso bili povsem navdušeni in so celo Deana poklicali, ker je poskušal replicirati Marlona Branda. Toda petdeseta obletnica je v Los Angelesu ponovno potrdila pomembnost filma in nastop Deana. Film danes velja za enega najboljših filmov v petdesetih letih in med najboljše filme njegovega slavnega režiserja Elia Kazana. Oglejte si film tukaj.

Copyright © Vse Pravice Pridržane | thetwilightmovie.com